Écrivain magistral du XXe siècle, le Japonais Jun’Ichirô Tanizaki a dépeint son pays en mutation, à la fois attaché aux traditions et découvrant d’autres horizons via l’ouverture à l’Occident. Au musée Yayoi à Tokyo, une exposition présente des kimonos en lien avec l’oeuvre de Tanizaki que ce soit Esquisse d’un portrait (Shunkinshô) ou Le goût des orties (Tade kuu mushi) et surtout Sasame Yuki (Makioka Sisters en anglais, les Quatre soeurs ou Bruine de neige en français). Ce roman situé dans les années 30 et publié en feuilleton dans les années 40 fut très critiqué pour sa « position d’observateur passif face à l’effort de guerre » ! L’ouvrage dessine le portrait de quatre soeurs, les deux aînées sont dans le respect de la tradition tandis que les deux cadettes ont des velléités d’indépendance par rapport au travail ou à l’option peu séduisante d’un mariage arrangé. En filigrane, le vêtement joue un rôle dans une famille travaillant la fabrication de kimonos. La préciosité, la délicatesse des kimonos qui changent avec les saisons, qui rendent hommage à la nature participent grandement à cette oeuvre. Ce roman est devenu un film (Kon Ichikawa) bien des années plus tard et les kimonos portés servent d’inspiration à l’exposition.

Des portraits de Matsuko, une des épouses de Tanizaki, née dans une famille de marchands et un des modèles d’une des quatre soeurs ont aussi servi de point de départ au choix des kimonos.

Une exquise promenade dans un univers élégant et raffiné de kimonos parfois portés avec un zeste d’occidentalité avec l’ajout d’un accessoire (collier de perles), d’une paire de chaussures au lieu de geta, d’un tablier blanc à volants…

Une exposition nostalgique qui explique à ses jeunes visiteurs qu’il faut essayer de comprendre le rôle que les kimonos ont pu jouer dans l’histoire de la vie au Japon via sa littérature.

Tanizaki est un auteur à lire, absolument. Son oeuvre est publiée dans la Pléiade et existe en Folios. Plusieurs fois sur les listes des nobélisables, il aurait probablement eu un prix Nobel de littérature s’il n’était mort en 1965. Et s’il ne fallait que trois titres : L’Éloge de l’ombre qui aborde l’esthétique propre à l’archipel et décrypte des notions qui donnent encore aujourd’hui des clefs pour mieux comprendre le Japon. Le goût du sombre, de l’obscurité (en opposition aux lumières de l’Occident qui déferleront plus tard sur Akihabara) et le sabi, la patine du temps sur les choses. Parmi les romans, Bruine de neige bien sûr et Confession impudique.

Figure « sexy » née en 1959, Barbie a dynamité le concept de la poupée traditionnelle en créant une femme objet de quelques centimètres de haut avec poitrine galbée et taille fine. Vedette d‘une exposition au Musée des Arts décoratifs, Barbie s’y redécouvre notamment habillée par de nombreux couturiers et créateurs.

Stéréotype d’une féminité assumée, Barbie est pourtant née en 2D, simple poupée en papier. D’abord dessinée dans le Bild Zeitung, la Lili allemande prit trois dimensions en 1955. Mais c’est sa réinvention par le couple à l’origine de Mattel qui a réussi à en faire un légendaire succès. Née, pas comme Vénus, mais avec un maillot de bain, Barbie a exercé de nombreuses fonctions : hôtesse de l’air, chirurgien… Elle a pratiqué des sports : patineuse, surfeuse… Elle s’est envolée vers la conquête de l’espace, astronaute avant 69. Son boyfriend Ken est né en 1961, son amie Midge en 1963, sa petite soeur Skipper en 1964, Christie en 1968 fut la première « Barbie » noire.

Habillée par Thierry Mugler, Christian Lacroix, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Moschino, Karl Lagerfeld, Sonia Rykiel, mais aussi Gap, Barbie au musée fait son défilé sur un plateau tournant.

Karl Lagerfeld

Moschino

Sonia Rykiel

À découvrir aussi les Barbie qui font leur cinéma avec les Oiseaux, Autant en emporte le vent … et les séries télé : Mad Men, Star Trek…

Un univers de références et surtout la première poupée mannequin dont la vie fut imaginée comme un adulte, la poupée n’étant plus le bébé à choyer, mais une femme qui mène son existence dans une belle maison, qui voyage, qui part en vacances… La vraie vie ?

Si les mensurations irréalistes de Barbie furent critiquées, la maison Mattel a fait évoluer sa taille mannequin avec l’apparition d’une silhouette aux proportions moins exacerbées, le modèle « Curvy », plus proche de la réalité.

Quelques artistes se sont penchés sur l’emblématique créature, rendue Pop par Warhol, elle se retrouve avec humour dans le Barbie Foot de Chloé Ruchon, télescopage ironique entre l’utra féminité dans un code couleur rose et le principe de la virilité des joueurs de foot.

Si les espaces de l’exposition sont attrayants, notamment les défilés en mouvement, la maison de poupée…, la présence le plus souvent de vitrines met évidemment une distance qui empêche d’avoir envie à nouveau de jouer à la poupée. Mais les filles d’aujourd’hui ont sans doute encore une part de Barbie Girl in a Barbie World. Let’s go Party…

Tailleur Bar de Christian Dior

Musée des Arts décoratifs jusqu’au 18 septembre.

Avec un pacifique prénom et un nom mythique de l’art au XXème siècle, Paloma Picasso a composé sa personnalité, sa notoriété. Créatrice de bijoux, elle est aussi à l’origine d’un parfum magnifique.

Créé en 1984, Mon parfum se rattache à la famille des chyprés avec une richesse étonnante de composants. Un grand parfum de femme qui ose, indépendante, forte, audacieuse.

Très impliquée dans le projet, Paloma Picasso a grandi avec le souvenir d’un grand père maternel parfumeur et parlait d’un parfum « rond ». Si elle a un côté sensuel, sa fragrance peut aussi avoir une dimension masculine comme l’image qu’elle-même pouvait véhiculer.

Francis Bocris (Créations aromatiques) a posé en tête des notes de bergamote, citron et des aldéhydes (écho à la passion de Paloma Picasso pour le N°5 ?) en envolée rapide. Un zeste de verdeur, des fleurs en bouquet : jasmin, ylang-ylang, jacinthe, rose de mai, mais aussi un côté épicé avec angélique, girofle, coriandre. Le tout sur un fond opulent : mousse de chêne, castoréum, santal, vétiver, patchouli, ambre, civette, musc, cèdre, tabac. Une création intrigante, puissante.

L’idée de rondeur s’est aussi retrouvée dans la création du flacon (Ben Kotyuk) qui s’est inspiré de boucles d’oreille, anneaux en bois pétrifié que portait Paloma Picasso avec un trou central. Le flacon rond est doté d’un hublot avec un effet concentrique qui s’est allongé en format vertical. Pour Paloma Picasso à l’époque du lancement : « C’est un parfum pour les femmes, par pour les jeunes filles. Chaud, sophistiqué, flamboyant, créé pour réveiller les sens… ».

Un magnifique parfum des années 80, peut-être à une époque où la parfumerie avait de l’audace et n’était pas encore tombée dans les overdoses d’ethyl-maltol.

Dans le giron de l’Oréal Luxe, le Paloma Picasso est une sublime endormie à redécouvrir.

À plus de 60 ans Isabella Rossellini redevient muse pour Lancôme, incarnation d’une des facettes de la féminité que la marque à la rose propose désormais avec des personnalités dessinant une vraie diversité.

Quand en 1982 Isabella Rossellini signe avec Lancôme, c’était pour deux ans. Le contrat s’est ensuite renouvelé et Isabella deviendra, au fil du temps et dans le monde entier, l’image globale de la maison et l’égérie magnifique du grand succès qu’est Trésor. Après 14 ans de partenariat, Isabella Rossellini a plus de 40 ans dans un monde où la beauté met de plus en plus la jeunesse en étendard. La belle parenthèse se referme et Isabella Rossellini choisit de mener une carrière d’actrice. Mais elle raconte que la notoriété véhiculée par son parcours d’égérie pour Lancôme a « ouvert une porte » et a été un atout dans un pays où elle parlait l’anglais avec un accent. Femme à forte personnalité, elle a parfois fait des choix audacieux ainsi Blue Velvet de David Lynch. Passée des deux côtés de la caméra, elle a mis en scène et joué des saynètes jubilatoires comme Green Porno sur les comportements sexuels chez les animaux à effets « eroticomiques » où elle n’hésite pas à se travestir avec truculence.

Aujourd’hui, près de 20 ans plus tard, la maison Lancôme a 80 ans et se souvient de son passé. Muse à nouveau, Isabella Rossellini devient une sorte de porte-parole sans incarner précisément un produit. Elle dit très modestement qu’elle participe à un mouvement qui choisit des femmes différentes, « des femmes de tout âge et de différentes couleurs de peau, des voix différentes ». Elle cite Penélope Cruz et Lupita Nyong’o. Elle voit aussi dans l’évolution actuelle de la maison une féminisation des choix qui ne sont plus dictés juste par la séduction, mais avec des enjeux différents.

Elle dit dans un sourire éclatant : « J’aurai 64 ans le mois prochain ». Elle parle sereinement de son âge, a trouvé avec le temps une sagesse et s’est remise à des études sur le comportement des animaux à l’université. Elle prend le temps de faire ce qu’elle aime dans une période de la vie où il y a moins de pression. « Quand on est jeune, il faut plaire aux autres, aux parents, aux professeurs, il faut se prouver des choses… »

Et si dans le secteur de la beauté, les dernières années ont le plus souvent mis en lumière de jolies filles, de plus en plus jeunes, de plus en plus minces, ravissantes images sur papier glacé… Cela fait du bien qu’une marque choisisse une femme intelligente, élégante, mieux que belle et qui, avec bonheur, n’a nul besoin de cacher son âge et ses rides, le tout sans infliger le discours sur la « beauté intérieure ».

Dessin Marc-Antoine Coulon

Journée du travail et brin de muguet peuvent aussi s’agrémenter de parfum. Mais, farouchement obstinée, la fleur à clochettes demeure paresseuse. Muette, elle ne livre pas aisément ses secrets. C’est la chimie qui la recompose, qui recrée son odeur. Souvent jouée en soliflore, elle se distingue par sa fraîcheur délicate, un côté vert et son odeur très caractéristique. L’hydroxycitronellal existe depuis 1908 et est souvent utilisé pour reproduire les senteurs de muguet.

Composé en 1956, Diorissimo est un mythe. Amateur de fleurs, Christian Dior avait nommé une de ses collections « Muguet ». Le parfumeur Edmond Roudnitska, optant à l’époque pour une voie de simplicité, de stylisation, lui proposa ce soliflore autour de muguet avec jasmin sur fond santal. « Pluie de printemps sur un jardin blanc », Diorissimo incarne toujours le soliflore de muguet par excellence.

Plusieurs maisons de parfum ont aussi leurs versions. Muguet du bonheur de Caron, Muguet chez Annick Goutal. Lily of the valley de Penhaligon’s relie le muguet à son poétique nom anglais. Connue pour sa violette la maison Berdoues célèbre aussi le muguet. Dans la collection extraordinaire de Van Cleef & Arpels fleurit aussi un brin de Muguet blanc signé Antoine Maisondieu.

Chaque année depuis 10 ans Guerlain réédite son parfum de muguet (moult consommatrices fidèles pleurent encore le Lilia Bella). Mais autour du 1^er mai refleurit, éphémère, le traditionnel muguet dans une édition limitée (2 148 pièces en 2016). Pour les dix ans, le flacon anniversaire a été créé en partenariat avec une jeune maison de joaillerie, Ambre & Louise. Autour du flacon, sur une plaque ciselée argent, se découpe la silhouette gracile de brins de muguet.

La petite dernière Hermessence, composée par Jean Claude Ellena, révèle un nom qui tintinnabule : Muguet porcelaine. Le parfumeur raconte : « Je me suis plongé dans son parfum afin de restituer la beauté et la souple volupté de cette fleur fragile comme la porcelaine. » Plongée, oui, dans un parfum aux accents aquatiques, à la saveur de poire, délicatesse précieuse d’un muguet gracieux baignant dans du musc sans oublier un côté piquant vert. De quoi remettre le gazon du Parnasse au goût du jour.