Projection Publique

Figure majeure du cinéma égyptien contemporain, il a aussi été le premier à accompagner et à interroger la révolution avec les moyens de la fiction de cinéma. C’était Après la bataille, sorti en septembre 2012, après avoir été montré en compétition officielle à Cannes : un film complexe et simple, un film important, auquel son auteur a donné ici quelques angles d’approche. Mais l’éclairage le plus riche est peut-être celui que porte, rétrospectivement, un des plus beaux films de Yousri Nasrallah, le documentaire A propos des garçons, des filles et du voile. Dès 1995, alors que montait la vague de pression sociale et religieuse qui n’allait cesser de toujours davantage contraindre les femmes à se voiler, le cinéaste inventait le dispositif attentif et rieur de cette enquête. Loin de partir d’un préjugé ou d’un avis personnel, le film se livre à une véritable recherche sur les complexes ressorts mis en jeu par le voile, chez les filles et les chez les garçons, chez les jeunes et chez les plus âgés. Le résultat est d’une vive liberté, qui sans concession aucune au conformisme ni au sexisme, se révèle de nature à déstabiliser tous ses spectateurs, pour le meilleur.

Paradjanov: Le trésor du Caucase

Jean-Michel Frodon — Sat, 30 Mar 2013 15:02:40 +0000

Serguei Paradjanov. Les Chevaux de feu. Sayat Nova. La Légende de la Forteresse de Souram. Achik Kerib, conte d’un poète amoureux. Montparnasse Classsiques.

Il fut un temps, pas si lointain, où la parution d’un tel coffret aurait été salué en triomphe. Un temps où Serguei Paradjanov était tenu, à juste titre, comme un des cinéastes essentiels de son époque, l’inventeur d’une forme cinématographique inouïe, d’une splendeur sans égale. Qui aura la curiosité de regarder au moins un de ses deux chefs d’œuvre reconnus, Les Chevaux de feu (1964) ou Sayat Nova (1969) verra, et croira. Croira en l’inconcevable puissance poétique, érotique, tragique et comique de ce géant, de ce Rabelais que deux peuples – les Géorgiens, parmi lesquels il est né, et les Arméniens, parmi lesquels il est enterré – se disputent comme un héro national. Mais les deux autres films ici rendus accessibles témoignent de la quête inlassable du cinéaste vers d’autres idées, d’autres manières de filmer, de raconter, de faire danser et s’affronter images et sons, mythes et quotidien, témoignages contre l’oppression et puissance imaginaire. Dissident dans l’âme, déporté au goulag, inventeur de formes et de techniques, pataphysicien hypermoderne enté dans les légendes et les paysages de chez lui, farceur dionysiaque et esthète bouleversant, Paradjanov revient. Il n’était jamais parti, comment avons nous pu être si distraits.

CHRIS MARKER VU PAR …

Jean-Michel Frodon — Wed, 13 Mar 2013 17:49:57 +0000

VIDÉO ET APRÈS

LUNDI 18 MARS / 18H00 / CINÉMA 1

Ouvroir The Movie, 2010
Chris Marker, coll. centre Pompidou

Philosophe, écrivain, musicien, cinéaste, vidéaste, plasticien, computer geek, amis des chats, Chris Marker, disparu en 2012, laisse derrière lui une œuvre unique.

Passionnément curieux, résolument engagé, il a accompagné les évolutions et les révolutions sociales, politiques, techniques, culturelles, esthétiques de son temps avec une inventivité et une intelligence inégalées. Cette séance sera une évocation, évidemment fragmentaire de son œuvre, de la création des ‘Petites Planètes’ aux éditions du Seuil dans les années cinquante jusqu’en 2012, avec l’Ouvroir réalisé sur la plateforme 3D Second Life et Gorgomancy, site internet évolutif qui rassemble plusieurs œuvres de l’artiste.

La séance alternera des projections d’extraits avec une visite du monde de Marker dans Second Life, ainsi que la présentation d’un ensemble de contributions d’artistes réalisées à l’invitation du Centre Pompidou, en écho avec son œuvre.

Avec la participation et les contributions d’ Agnès de Cayeux, François Crémieux, Guillaume-en-Egypte, Clarisse Hahn, Isaac Julien, Paul Lafonta, Matthieu Laurette, Pierre Leguillon, Rainier Lericolais, Andrés Lozano, Max Moswitzer, Annick Rivoire, David Sanson, Caecilia Tripp, Young-Hae Chang Heavy Industries.

« Vidéo et après » est un cycle de rencontres avec des artistes et des historiens de l’art proposant projections, conférences, performances et discussions. Parcourant l’histoire des pratiques artistiques liées à la vidéo et au son, depuis le début des années 1960 jusqu’à nos jours, «Vidéo et après» se consacre essentiellement aux vidéos d’artistes de la collection du Musée national d’art moderne. L’ensemble de la collection est consultable dans l’Espace des Collections Nouveaux Médias et Film (Niveau 4). Contact-Newsletter : videoetapres@centrepompidou.fr / Encyclopédie Nouveaux Médias : www.newmedia-art.org

Tarif : entrée libre

Alerte sur les films de la marge

Jean-Michel Frodon — Fri, 01 Mar 2013 18:39:42 +0000

Ci-dessous un texte juste et clair sur la situation de la distribution en France. Le CNC vient d’annoncer de nouvelles aides aux distributeurs les plus audacieux, elles sont bienvenues, il n’est pas certain qu’elles soient à la mesure du problème.

LA LETTRE ACID / MARS 2013
Suivez-nous également sur Facebook !

ACID 14 rue Alexandre Parodi – 75010 Paris
01 44 89 99 74 / www.lacid.org / karin@lacid.org

Croyance et territoires occupés.

Depuis quelques mois, comme c’était malheureusement prévisible, tous les voyants de la diffusion sont au rouge. Il est communément dit que « plus rien ne marche », « le public n’a plus envie » des « films de la diversité », c’est la faute de ces films, etc.
N’a plus envie ? La faute des films de la diversité ?

Sur la semaine du 13 au 19 Février 2013, les 10 premiers films du box office – dont 4 films sortis cette semaine là – occupent 4 693 écrans sur les 5 600 écrans français. Aucun de ces films n’est distribué par un distributeur indépendant.

C’est la vie nous direz-vous, c’est le marché, ce sont ces films là que le public a envie de voir et il leur faut donc une exposition maximale. Vraiment ? Certains de ces films font moins de 400 entrées par copie sur la semaine … Aïe, Ouille ça fait de belles grandes salles vides ça, et pendant les meilleures séances en plus… Ah cher public, ton précieux temps de cerveau disponible ne réagit donc pas forcément aux millions mis dans la publicité ? Patatrac.

Il reste donc 900 écrans pour les 12 autres sorties de la semaine et les 80 films toujours à l’affiche en France. Possibilités auxquelles il faut encore soustraire les écrans consacrés aux opéras ou à la retransmission en direct le mardi 19 février du concert de Matt Pokora dans 120 salles de cinéma.

Faites le calcul. Le territoire se resserre.

Mais, tiens donc, bizarrement, ce n’est pas sur les films qui occupent 4700 écrans que l’on entend râler. Non, ce ne sont pas ceux-là qui sont accusés de prendre de la place pour rien. Non, ce sont tous les autres, les plus « petits », soi-disant difficiles, dont on constate aujourd’hui que leurs séances sont réduites à une par jour, souvent reléguées en matinée, déprogrammées sans crier gare etc. (merci le numérique ) et qui devraient, dans ces conditions, attirer un public aussi nombreux qu’à l’époque où ces mêmes films étaient exposés tous les jours, en soirée, sur de nombreuses semaines. Cela relèverait du miracle, même le pape n’y a pas cru.

Depuis 2004 et le manifeste « Libérons les écrans » l’ACID affirme que le public est empêché de voir certains films et que oui à terme cela pourrait influer aussi sur ses goûts. Des propositions et des solutions applicables existent, autres que la relégation des films hors des salles. Encore faut-il y croire un peu. Et enfin ouvrir les discussions…

Quant à nous, nous continuons ce mois-ci une autre forme d’occupation du territoire. En l’occurrence, celui de l’espace de jeu avec les spectateurs.

A l’occasion de la sortie en avril prochain de CASA NOSTRA de Nathan Nicholovitch, premier long-métrage auto-produit à partir d’ateliers de jeu avec des comédiens sur 5 ans, l’ACID et le réalisateur poursuivent cette expérience collective de création en la mettant en partage avec les publics au moment de la sortie du film en salles, sous forme d’atelier de jeu. Ces ateliers auront lieu dans les villes où est diffusé le film, en amont de la programmation. Les salles de cinéma collaborent avec des ateliers de théâtre, des lycéens, ou de simples spectateurs qui ont le désir et la curiosité de découvrir l’expérience du jeu d’acteur. Ces participants découvriront ensuite le film qui passera dans leur ville, en présence du réalisateur et des comédiens.

Du plaisir en perspective. Nous vous en souhaitons autant que possible…

Découvrez “L’Apprenti”

Jean-Michel Frodon — Mon, 25 Feb 2013 23:07:52 +0000

LES SOIREES DES ENFANTS DE CINEMA
Saison 2012/ 2013
Tous les mois, le cinéma Le Nouveau Latina accueille les Enfants de cinéma pour un cycle « Apprendre * » .

Projections et débats animés par Carole Desbarats

MARDI 5 mars 2013 à 20h00
L’Apprenti de Samuel Collardey
2008, France, couleurs, 1h25 – Tarif unique : 7 euros

« Même s’il est peu traité au cinéma, le thème de l’apprentissage est très riche : vécu à la française, il permet de placer alternativement un personnage dans deux milieux différents. Ainsi, L’Apprenti de Samuel Collardey met-il en scène un jeune homme dont la vie se partage entre la ferme et le lycée, les montagnes du Haut Doubs et la ville, le travail auquel il s’initie et la famille qui l’a vu grandir.
Que cet apprenti soit un adolescent cristallise les éléments qui font de cette période un double passage, du deuil de l’enfance à l’acceptation de l’âge adulte, à l’entrée dans le monde du travail. D’où les plans où Samuel Collardey suit son héros en motocyclette sur la route qui le mène ou l’éloigne de l’un à l’autre ». Carole Desbarats

L’Apprenti a reçu en 2008, le Prix Louis Delluc pour la première œuvre

Association Les enfants de cinéma Cinéma Le nouveau Latina
36,rue Godefroy Cavaignac                                  20 rue du Temple
75011 Paris                                                             75004- Paris
• Tel : 01 40 29 09 99                                            • Tel : 01 42 78 47 86
www.enfants-de-cinema.com www.lenouveaulatina.com
Métro : Rambuteau ou Hôtel de ville

DVD Yoshida en beauté

Jean-Michel Frodon — Thu, 07 Feb 2013 09:06:05 +0000

Coffret “Beauté de la beauté” par Kiju Yoshida. Carlotta Films.

Au milieu des années 70, le plus radical des grands cinéastes de la Nouvelle Vague japonaise, Kiju Yoshida (Eros+Massacre) se trouve empêché de filmer. Il se replie alors à la télévision, où il réalisera près de 100 films consacrés aux grands peintres du monde entier, sous l’intitulé générique “Beauté de la beauté”. A la télé, Yoshida ne fait pas du cinéma, il fait de la télé. Mais il le fait avec une intelligence et un goût qu’on trouve rarement sur le grand écran (sans parler du petit). Clairement pédagogique, à certains égards comparable à la démarche de Rossellini à la fin de son œuvre comme aux courts métrages d’Alain Resnais à ses débuts, Yoshida, qui est également critique et théoricien de l’art, met en évidence les contextes politiques, sociaux et esthétiques dans lesquels sont nées les grandes œuvres. L’éditeur Carlotta vient de rendre disponible les réalisations consacrées à Bosch, Brueghel, Caravage, Cézanne, Delacroix, Goya, Manet et Van Gogh. Il a fort bien fait.

DVD “Lettre à la prison”

Jean-Michel Frodon — Sat, 02 Feb 2013 07:37:32 +0000

Lettre à la prison, de Marc Scialom. Schellac éditions

C’est un film essentiel, un film de la fin des années 60 qui, durant 50 ans, n’exista pas. Réalisé grâce à Chris Marker, ressuscité grâce à la fille de son auteur, Marc Scialom convaincu de ressortir du néant cette oeuvre enfouie comme une blessure, Lettre à la prison est sans doute le grand film de la cassure de la fin de l’ère coloniale, le poème en images et sons qui aura approché au plus juste l’obscurité des gouffres qui alors s’ouvrirent. Que le fois soit désormais aussi disponible en DVD est une excellente nouvelle.

Pétition pour les Studio à Tours

Jean-Michel Frodon — Fri, 01 Feb 2013 23:53:00 +0000

Un projet de multiplexe de 9 à 10 salles à Tours, soutenu par le maire Jean Germain (PS), met en péril la diversité de la programmation cinématographique et l’équilibre économique des cinémas Studio, association forte de vingt cinq mille adhérents qui depuis cinquante ans propose dans ses sept salles des films du monde entier, souvent peu médiatisés. L’objectif des multiplexes est de capter la frange la plus rentable de ces films, indispensable à la survie des salles art et essai.

Afin de s’opposer à un projet purement commercial et au risque de destruction des fruits d’un long travail en faveur du cinéma de création, l’association Ciné Off et les Studio proposent un projet culturel ambitieux pour l’agglomération.

http://www.studiocine.com/index_page.php?page=http%3A%2F%2Fwww.studiocine.com%2Fasso%2FprojetTN.html

Ils ont également lancé une pétition:

http://www.studiocine.com/index_page.php?page=asso%2FpetitionTN.html

Le cinéma hongrois dans l’abime

Jean-Michel Frodon — Thu, 24 Jan 2013 18:04:41 +0000

Le Festival du film hongrois, vitrine annuelle de la production nationale, devait avoir lieu du 7 au 10 février. Il a été annulé à cause du nombre insuffisant de films produits en Hongrie l’année dernière, a annoncé jeudi l’Association des artistes du cinéma hongrois (MFSZ) à Budapest. « C’est la première fois que nous ne pouvons pas organiser notre festival, car il n’y a tout simplement pas assez de films pour les faire participer à une compétition », a déploré le dirigeant de MFSZ, le réalisateur Attila Janish à la radio commerciale indépendante Klubradio.
A la place du Festival du film, qui existe depuis 1965, l’organisation projettera une série de films hongrois des 100 dernières années, à l’ancien cinéma Urania de Budapest, du 1er au 3 février, lors des Journées du films hongrois.
L’an dernier des cinéastes hongrois et leurs collègues étrangers avaient déjà protesté contre la reprise en main du cinéma par le nouveau régime, qui a placé l’ensemble du secteur sous la responsabilité du producteur américain d’origine hongroise Andrew G. Vajna (Rambo, Total Recall), dans un sens ultra-libéral.