(La promo 2010 de l’école de journalisme de Columbia attend le début de la cérémonie. Photo: Sébastien Dehesdin)

Je n’ai jamais fermé un blog. J’en ai déjà ouvert certains pour les abandonner lâchement en cours de route, petit à petit, sans vraiment m’en rendre compte. Mais pas de ça pour le Medialab.

En écrivant ce dernier billet, je clos aussi mon année à Columbia. C’est dur de dire au revoir à dix mois de vie à New York. Quand j’ai commencé, j’avais l’impression que l’année ne se finirait jamais et, pour être honnête, je me suis parfois demandée si j’allais être capable de supporter le rythme intensif de l’école. Alors tenir un blog régulier en plus de cette pression quotidienne, avec un stage à Slate.com à mi-temps pendant mon deuxième semestre, j’avais des doutes!

Mais nous voilà aujourd’hui avec 36 billets (un par semaine en moyenne, même s’il y a eu des pauses «vacances» et des pauses «je-vais-jamais-avoir-mon-diplôme-si-j’écris-cette-semaine»), et 182 commentaires. J’ai écrit (un peu) sur l’iPad, sur l’hyperlocal, et sur les écoles de journalisme, beaucoup sur Twitter, Facebook, et les médias sociaux en général, sans oublier mes odes au New York Times (ses nécrologues, sa rédaction web, son équipe multimédia, sa “social media editor“).

La vie de campus américaine peut vite se transformer en vase clos, et si l’école de journalisme est en effet devenue un petit univers à part entière, la nature des cours m’a fait parcourir le nord de Manhattan quotidiennement, et m’a fait littéralement traverser bloc par bloc tout East Harlem et le Upper East Side (Où je me suis aperçue un peu tard que New York est BEAUCOUP plus grand que Paris).

Mais c’est surtout vous qui m’avez aidée à me rappeler qu’il y a une vie en dehors de Columbia, et ce alors même que je vous parlais principalement de l’école! Merci pour vos commentaires, merci pour vos emails, merci pour vos «RT» sur Twitter et vos «Like» sur Facebook. Merci au passage de m’avoir fait pratiquer mon français semaine après semaine (et merci, rédac chef, de n’avoir pas perdu espoir même en recevant certains billets dans franglais parfois violent…).

Ma cérémonie de remise de diplômes était juste comme dans les teen-movies américains que je regarde depuis des années, la pluie et le vent en plus. Des milliers d’étudiants avec leur cape et leur petit chapeau ridicule bleu ciel et noir (les couleurs de Columbia), des milliers de parents et d’amis, l’hymne américain avec la main sur le coeur, une prière par l’aumônière de l’université pour ouvrir et fermer la cérémonie…

L’après-midi, la chef des pages op-ed du New York Times Gail Collins a donné un discours aux nouveaux diplômés en journalisme et à leurs parents.

(Gail Collins s’addresse aux élèves de l’école de journalisme et à leurs parents. Photo: Sébastien Dehesdin)

«Vous allez inventer une nouvelle façon de communiquer», a-t-elle assuré après nous avoir donné quelques conseils pour commencer notre vie professionnelle. «De la même manière que de mon temps, on est passé de la machine à écrire à l’ordinateur et que la télévision a débarqué. C’est alors devenu plus facile d’écrire plus court, d’écrire mieux et d’être plus drôle. Et parce que la télévision devenait si populaire, on a dû adapter notre écriture pour garder l’attention du public».

«Pour l’instant, le journalisme en ligne ressemble à du journalisme papier avec des paragraphes plus courts», a-t-elle ajouté. «Mais ça va changer, parce que la capacité d’attention du public va être différente avec internet. Ça ne veut pas dire qu’il y aura moins de curiosité, ça veut juste dire que vous devez trouver un moyen de réussir à atteindre ces lecteurs et à garder leur attention et leur intérêt».

«Je ne ferai pas partie de ce mouvement», a-t-elle conclu, «mais vous si. Vous allez changer l’univers! Alors au boulot!»

J’ai la chance de me mettre au boulot en rejoignant l’équipe de Slate.fr dès cet été. C’est la fin du Medialab, mais si l’occasion s’y prête, je réécrirai sûrement sur les médias américains pour Slate ou en m’incrustant sur le blog d’Alice Antheaume, Work In Progress.

A très bientôt,

Cécile Dehesdin

Des adieux éplorés, des «bon débarras»? Dites-moi tout dans les commentaires, sur Twitter (@sayseal), sur la page Facebook du medialab, ou envoyez-moi un mail à cecile.medialab (@) gmail.com

(Etudiants en liesse à l’idée d’être diplômés et du buffet alcoolisé et gratuit qui les attend. Photo: Sébastien Dehesdin)

La visite de Jennifer Preston, la «social media editor» du New York Times, à Columbia était aussi intéressante que frustrante: à la fin de sa présentation ET d’une session de questions/réponses, je n’avais toujours aucune idée précise de ce qu’elle faisait à son poste et de ce qu’était un «social media editor».

Depuis, je vois un peu partout naître des «social media editors», des «engagement editors», des «social media managers» et des «community editors». Bien décidée à comprendre ce que tous ces longs titres signifiaient réellement, j’ai interviewé plusieurs d’entre eux à des postes très différents: une «social media editor» qui ne s’occupe que d’une rubrique dans un grand journal, une «social media desk assistant» pour une émission de la télévision publique américaine et son boss, le «Directeur de la communication digitale» au siège de cette télé, et le «manager des médias sociaux et partenariats digitaux» dans l’équipe marketing d’un autre journal national.

Premier constat, s’il y a autant de termes pour définir ces postes en charge des médias sociaux dans les médias, c’est que, contrairement aux rédacteurs en chef et autres reporters, les médias sociaux ne sont pas encore assez installés dans les rédactions américaines pour avoir créé des normes dans leurs organigrammes. Si la compagnie est très impliquée dans les médias sociaux, on pourrait y trouver des «community managers», des «engagement managers» et un «social media editor» en charge de la stratégie à plus long terme par exemple. Mais si le média commence tout juste à s’intéresser officiellement aux médias sociaux, il peut n’y avoir qu’un seule «social media manager».

L’exemple PBS

Prenez PBS, le réseau de télévisions public à but non lucratif. La chaîne a une quarantaine d’émissions syndiquées et plus de 350 stations locales dans tous les Etats-Unis, mais Kate Gardiner est la première, et pour l’instant la seule, journaliste à s’occuper uniquement des médias sociaux pour une émission. Depuis février 2010, elle est «social media desk assistant» pour PBS Newshour, un magazine d’actualité qui existe depuis 1975.

En décembre 2009, le show a décidé de former une rédaction intégrée, fusionnant son équipe digitale et son équipe télé. «L’équipe télé n’avait pas le temps de s’occuper des médias sociaux, et l’équipe qui s’occupait des partenariats en ligne n’avait pas le temps de réfléchir à des façons d’amener le public à regarder ce qu’on faisait sur notre site», explique Kate Gardiner.

Quand le management s’est mis à regarder de plus près les chiffres d’audience en ligne et s’est aperçu que celle-ci était bien plus réduite que ce qui pouvait être espéré vus les chiffres d’audience télévisuelle, Kate Gardiner s’est retrouvée à son nouveau boulot.

Elle passe la journée sur Facebook et Twitter à chercher à attirer les spectateurs télé en ligne et à atteindre une nouvelle audience, plus jeune que la cible actuelle de l’émission. «Le truc qui est bien dans ce boulot, c’est qu’à chaque fois que je pense à quelque chose, je peux au moins l’essayer». Elle liste ses exemples: des alertes Google sur tous les présentateurs et les segments de NewsHour, des demandes de «feedback» aux fans Facebook sur ce qu’ils voudraient voir couvert, ou un récent partenariat avec le site geek populaire Gizmodo pour atteindre un public plus scientifique.

«Pas besoin qu’ils deviennent le Ashton Kutcher de NewsHour»

C’est aussi elle qui introduit les présentateurs et journalistes à Twitter et Facebook pour leur montrer comment les utiliser pour leurs reportages et pour améliorer leur présence en ligne. «Parce qu’ils ont une base de fans et ça ne peut pas faire de mal d’avoir davantage de présence en ligne», dit-elle, expliquant que personne dans la rédaction n’a l’obligation de s’intéresser aux médias sociaux, et qu’elle n’a pas besoin «qu’ils deviennent le Ashton Kutcher de NewsHour». «Mon but ce n’est pas tant qu’ils s’y mettent, c’est qu’ils soient conscients que tout ça existe et que s’ils veulent s’y mettre je peux les aider».

Kate Gardiner est la seule journaliste entièrement dédiée aux médias sociaux chez PBS, même si elle s’attend à voir d’autres émissions se doter d’un tel poste. Au siège social de la télé, Kevin Dando n’en est pourtant pas si sûr. Directeur de la communication digitale au service marketing, il fait le lien entre le siège et tous les programmes et stations partenaires. «Les stations locales de PBS n’ont pas beaucoup de moyens», dit-il, «et les gens qui y travaillent ont souvent un autre travail à côté». Autant dire qu’avoir un gourou des médias sociaux n’est pas leur priorité.

Les médias sociaux passent donc surtout par Kevin Dando et son équipe. «En tant que média public, notre mandat est de toucher le plus de gens possible, donc les émissions et les stations doivent devenir experts en médias sociaux si elles veulent remplir leur mission». L’équipe marketing digitale les aident avec des sessions de formation sur quelles descriptions utiliser dans YouTube pour être mieux référencer, quels est la dernière innovation de Facebook et comment ils peuvent s’en servir, etc. On fait ça d’une manière qui rappelle les médias sociaux! On s’éduque les uns les autres et on apprend au fur et à mesure».

«On a de plus en plus de trafic qui vient de Facebook, et beaucoup de discussion sur Twitter où on peut se servir du moteur de recherche interne pour voir ce que les gens disent de PBS ou de nos émissions», explique-t-il. «C’est un accès sans précédent au Zeitgeist». Et PBS s’en sert autant que possible, comme lorsqu’ils ont demandé à leurs fans Facebook ce qu’ils attendraient d’une application iPhone pour la chaîne. Ou lors d’une «séance de visionnage sociale», quand l’émission American Experience a mis un documentaire en ligne sur Facebook une semaine avant de le passer à la télévision.

Le réseau télévisuel a profité pendant quelques temps d’une bourse de la Knight Foundation (dont je ne me lasse pas de parler), et créé PBS Engage, un sous-site dédié aux médias sociaux. Mais alors que la bourse s’est terminée, «les médias sociaux sont davantage insérés dans tous nos projets». Quand une équipe prépare un nouveau projet d’émission, Kevin Dando l’encourage a penser aux médias sociaux dès les premières réunions, au lieu d’attendre de lancer l’émission pour s’y intéresser.

Comme on est aux Etats-Unis, les règles d’utilisation des médias sociaux par les journalistes sont strictes. Les journalistes sont censés représenter constamment leur média, qu’ils soient sur Twitter ou sur leur page Facebook personnelle.

Kate Gardiner va bientôt écrire les règles pour son émission: «Soyez raisonnables. Toutes les règles qui s’appliquent quand vous êtes en reportage s’appliquent quand vous êtes sur un réseau social. Soyez toujours conscients que vous êtes observé par votre audience», liste-t-elle, avant d’expliquer n’avoir pas eu de problème avec son équipe pour l’instant. «La plupart des journalistes se servent de Facebook comme d’un outil professionnel plutôt que personnel, et presque personne n’est sur Twitter. Et puis de toute façon, on engage des gens qui ont déjà ce background déontologique».

Cécile Dehesdin

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(photo: Black Ink Grunge Stamp Texture Social Media Icons, by Webtreats via Flickr)

Pour son cours magistral sur l’avenir du journalisme en ligne en tant que «Hearst Digital Media Professional-in-Residence» à Columbia, Steven B. Johnson a décidé de se concentrer sur l’écrit.

Je vous parlais de Steven B. Johnson il y a quelque mois: auteur de cinq livres dont quatre se concentrent sur la façon dont les nouvelles technologies changent notre cerveau et nos pratiques sociales, il a créé FEED et Plastic.com, fait la une de Time magazine en juin dernier avec un article sur Twitter (il y prédisait que Twitter bouleverserait Google et la recherche en général en y ajoutant le web en temps réel), et fondé Outside.in, l’aggrégateur hyperlocal.

Mais cette année, il est donc surtout le Hearst Digital Media Professional-in-Residence, un long titre pour une fonction que je n’ai toujours pas bien comprise. En gros, la fondation Hearst nomme chaque année un journaliste à cette position a Columbia. Il participe à quelques cours et donne une conférence ouverte au public sur les médias en ligne (Kenneth Lerer du Huffington Post, Brian Storm de MediaStorm ou Adrian Holovaty de Everyblock sont quelques uns des précédents lauréats).

Le «commonplace book», ou le blog du 18ème siècle

Pour son allocution, Steven B. Johnson a décidé de parler de l’avenir de l’écrit  et du danger que pouvaient représenter des outils comme l’iPad pour les mots. Il a commencé par raconter l’origine du «commonplace book», une sorte de journal tenu par les intellectuels du 17 ème et 18 ème siècle, ou ils copiaient les passages intéressants de leurs lectures et y ajoutaient leurs commentaires. «C’est un peu la version originale de ce qu’on a appelé le “weblog” avant de passer a “blog”».

«Ces livres permettaient de recueillir une somme de connaissances que vous pouviez parcourir n’importe quand en fonction de vos besoins» a-t-il expliqué, rajoutant que le philosophe John Locke avait créé le sien pendant sa première année à Oxford. Locke a ensuite développé une méthode très précise d’indexation et d’organisation de son commonplace book. «D’une certaine manière, ce sommaire était un algorithme de recherche qui permettait à l’utilisateur d’indexer son texte de manière à le retrouver facilement». Toute la beauté de la technique de Locke, d’après Steven B. Johson, c’est qu’elle «fournissait juste assez d’ordre pour trouver ce que vous cherchiez, mais laissait en même temps le texte du commonplace book avoir ses propres méandres désordonnés et non planifiés».

Pas de commonplace book ni de remixes textuels sans la possibilité de copier et de ré-organiser des passages de livres dans de nouveaux contextes.

Google, héritier du «commonplace book»

Aujourd’hui, il voit dans les pages de résultats de Google des héritiers du «commonplace book». Une page de résultats a des milliers d’auteurs, «elle a été construite par un algorithme qui a remixé des petits bouts de textes de sources diverses avec des buts divers, et les a transformés en quelque chose d’entièrement différent et de réellement précieux». Autrement dit, un jeu textuel, qui combine et recombine des mots sous des formes jamais imaginées par leurs auteurs.

Steven B. Johnson estime que cette possibilité de remixer les mots est ce qui permet a l’information d’être un écosystème productif. En 1995, rappelle-t-il, «vous auriez trouve un article sur une conférence a Columbia, vous l’auriez poste sur votre page de liens. Ça aurait eu de la valeur pour les gens qui visitent votre page et pour les gens qui s’occupent de la page web de Columbia.»

Aujourd’hui, poursuit-il,« vous avez “check-in” sur Foursquare et vous avez tweeté sur cette conférence. L’information est partie vers vos amis, vos followers, l’index de Google, ce qui attire ensuite des publicitaires intéressés par le journalisme ou par l’endroit ou vous êtes. Pas mal [comme productivité] pour 140 signes.»

L’iPad ennemi du mot

Il reconnaît que quand il est libre d’être recopié et collé, le texte n’a pas de valeur pour les éditeurs, habitués à faire payer pour ce contenu. Mais faire payer n’est pas incompatible avec les réseaux textuels, dit-il: «les moteurs de recherche peuvent toujours indexer le contenu payant, et il y a toutes sortes de techniques (comme par exemple le modèle que le New York Times envisage d’utiliser) pour permettre de faire payer tout en laissant le contenu être coupé et remixé».

Non, Steven B. Johnson n’a aucun problème avec les pay walls. En revanche il a un gros problème avec l’iPad: l’application iBook, qui permet d’acheter et de lire des livres sur son iPad, ne propose pas de copier un morceau de texte. Vous pouvez surligner le texte, placer un marque-page virtuel, «mais pas le copier pour le coller dans votre “commonplace book”, l’envoyer à un ami ou blogguer, ni faire un lien vers ce texte» a-t-il montré en se servant de la version pour iPad de… La Filiation de l’homme et la sélection liée au sexe, de Darwin, un livre appartenant au domaine public!

L’application iPad du New York Times et du Wall Street Journal font encore pire puisque les mots ne peuvent même pas être sélectionnés. «Au début j’ai cru que l’application avait buggée et que l’écran était planté, tellement on a l’habitude de pouvoir copier coller du texte» a-t-il remarqué en souriant, «mais l’écran revit quand vous touchez la pub…»

L’iPad n’a que quelques semaines, et les applications pourraient n’être qu’un premier jet, a admis Steven B. Johnson. Mais il n’y croit pas trop, puisqu’il y a toutes sortes d’autres applications iPad qui encouragent les réseaux textuels, comme celle d’Evernote ou d’Instapaper. Il a au contraire peur que ce défaut soit un trait tout à fait réfléchi.

Il lui préfère de loin le Kindle, qui permet de copier-coller des passages de textes, selon un procédé assez obscur, certes, mais qui a le mérite d’exister. Et qui n’autorise pas de recopier l’entièreté du livre mais seulement un pourcentage, respectant les droits d’auteur.

Il voit dans l’iPad la prédiction d’une bataille sur l’écrit en ligne: d’un côté, la tentation de recouvrir les mots d’une couche de verre protectrice, et de l’autre, l’acceptation du fait que l’on a tous à y gagner si les mots ont le droit de former des réseaux.

Mais il espère que l’empire du bien des mots gagnera, prenant comme exemple des sites comme Wikipedia, Wikileaks, ou encore ProPublica (lauréat d’un prix Pullitzer cette année), qui ordonne à ses lecteurs: «Volez nos articles», tous publiés sous licence creative commons. Même s’il admet que ce dernier peut se le permettre parce qu’il est à but non-lucratif: « sa mission est d’être influent, pas de faire de l’argent.»

«On ne peut pas mesurer correctement l’état de santé du journalisme en ne faisant que regarder le nombre de gens employés par des journaux», a-t-il ajouté. «La question est de savoir si cette perte [de journaux/d'employés dans ces journaux] va être compensée par l’immense augmentation de productivité textuelle qu’offre le web. A condition, bien sûr, qu’on ne remplace pas le web par des boîtes en verre.»

(Vous pouvez retrouver l’integralité de ses remarques, en anglais, sur le blog de Steven B. Johnson)

Pensez-vous que l’iPad va encourager les éditeurs à mettre les mots sous verre? Ou que l’empire des réseaux textuels vaincra?

Cécile Dehesdin

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(photo: Steve Jobs/ REUTERS)

Le New York Times est, pour moi, ce qui se fait de mieux en multimédia parmi les «mainstream media» aujourd’hui. J’expliquais la semaine dernière que c’était en partie grâce à une grosse équipe, mais je sais désormais que leur organisation pointue contribue beaucoup à ce succès.

Je rêverais d’obtenir un organigramme du journal parce qu’il a l’air d’une incroyable complexité. Il y a une équipe en charge du multimédia, une en charge des graphiques, une en charge des bases de données. La rédaction se divise ensuite naturellement en rubriques (Local, International, Sport, etc). Chaque rubrique a un rédacteur en chef papier, un «deputy web editor», chargé de faire le lien entre papier et web en faisant travailler reporters pour les blogs de sa rubrique par exemple, des reporters, et un ou plusieurs web producers (pour plus de details sur le fonctionnement des rubriques, vous pouvez lire ce post qui se concentre sur la rubrique «Local»).

En plus de cette division par rubrique, six web producers développent les projets multimédia du NYT. Deux se partagent les news, les quatre autres les rubriques comme «Style» ou «Voyage».

Amy O’Leary, la web editor pour la rubrique Sport, Business et Enquêtes, est venue parler à notre «interactive workshop» sur l’invitation de notre prof Gabriel Dance, l’un des petits génies de l’équipe multimédia du journal. Amy a commencé au journal il y a seulement trois ans, dans l’équipe multimédia, où elle se spécialisait dans le son. Et puis ses chefs se sont rendus compte qu’elle était douée pour mener des projets, et elle s’est retrouvé à son poste actuel.

Gérer des gens très différents

Amy ne sait pas programmer, ne peut pas coder sous Flash, mais après avoir travaillé dans une compagnie de logiciels pendant quelques années, elle est capable «de demander des choses à Gabriel Dance sans l’énerver!» dit-elle en riant. Plus sérieusement, «quand vous avez une deadline et qu’un rédacteur en chef qui n’a aucune idée de “comment ça marche” sort au dernier moment “Ah mais tiens, pourquoi est-ce qu’on pourrait pas permettre à tous les lecteurs de voter et d’enregistrer leur vote et…” je peux dire “Absolument pas”.»

En tant que manageuse de projets, elle essaie de devenir une chaîne de communication pour faire collaborer tous ses différents experts (en photo, en flash, en données, etc). «On a souvent tendance à penser qu’on est expert en tout, simplement parce qu’on passe notre vie sur internet à regarder des sites qui le font», explique-t-elle, «mais quand vous menez un projet, il vaut mieux prendre du recul», et faire en sorte que les graphistes designent le projet, et pas le rédac chef de la rubrique qui ne connaît rien au web. «Je ne devrais pas être en charge d’écrire le gros titre ou de prendre les photos, mais je peux utiliser mon expertise pour trouver le meilleur photographe et le meilleur titreur».

Des outils pour les «breaking news»

Quand Amy O’Leary a commencé il y a trois ans, les rédacteurs en chef voulaient absolument du multimédia pour le «breaking news», l’actu brûlante. «Il y a certaines choses qu’on pouvait faire plus ou moins rapidement, mais il est devenu évident que pour obtenir des projets multimédias vraiment bons et utiles, ils nous fallait un ou deux mois».

Une partie de son job a donc consisté à éduquer le reste de la rédaction aux contraintes du multimédia. «Des gens venaient nous voir et voulaient une vidéo pour le surlendemain, alors que c’était un mini-documentaire de 7 minutes! On se retrouvait avec une breaking news le matin, on bossait comme des fous pour avoir fini notre projet le soir même et personne n’était content: les rédacteurs en chefs étaient frustrés parce qu’à 9h du soir l’actu était quasi dépassée, et nous étions frustrés parce que notre projet n’était en une du site que pour une heure».

C’est là que les outils sont entrés en jeu.

L’équipe multimédia a développé des outils pour pouvoir mettre en oeuvre très rapidement les interfaces les plus utilisées en breaking news, comme les chronologies ou des cartes interactives basiques. Les web producers peuvent aujourd’hui utiliser ces outils sans avoir à faire appel aux développeurs.

Et la compréhension entre l’équipe multimédia et le reste de la rédaction s’est tellement améliorée que «parfois, les rédacteurs en chef retardent un peu la publication de leurs papiers pour attendre qu’on ait fini un élément multimédia».

A la recherche de l’internaute

«On a souvent tendance à penser que la façon dont on utilise internet est la façon dont tout le monde utilise internet. Mais ce n’est pas le cas, et si vous travaillez pour le web vous avez une vision encore plus faussée», prévient Amy.

Après qu’un projet a été mis en ligne, le New York Times demande a des groupes d’utilisateurs de s’en servir. Des petites caméras sur chaque ordinateur permettent de suivre le mouvement de leurs yeux quand ils jouent avec l’interface, et d’en tirer des conclusions.

L’équipe a par exemple créé 20 portfolio sonores selon 20 designs différents; ils ont trouvé ce qui plaisait le plus à leurs internautes (des portraits comme image d’ouverture, entendre une citation avant même de cliquer sur le portfolio, etc), et en ont tiré une interface qu’ils utilisent désormais pour tous leur portfolios sonores.

A un étudiant qui s’étonnait de ne jamais voir les projets multimédia dans la liste des articles les plus emailés, Amy a répondu que cette liste représentait une catégorie de lecteurs plus âgés, «parce que vous, si vous voulez envoyez un article à quelqu’un, vous copiez l’url et la collez dans un email». Mais elle a ajouté que les projets multimédia n’étaient en général pas aussi populaires que les articles traditionnels. «Beaucoup de lecteurs ne savent même pas qu’on fait de la vidéo!»

Pour améliorer cette situation, un des projets à long-terme du site et de renouveler le design des pages «articles» pour mieux faire ressortir le contenu multimédia a-t-elle dit, prenant en exemple le nouveau design des pages de CNN.com, où cliquer sur un contenu multimédia ne renvoie pas sur une autre page mais s’insère et se regarde dans l’article.

Amy a fini par un conseil aux futurs journalistes web. «Beaucoup de gens me disent qu’ils ont l’impression de devoir tout savoir sur tout. Mais ce qui a fonctionné, pour moi, c’est d’avoir une spécialisation, et une ou deux sous-spécialisations: quelque chose où vous êtes vraiment très bon, et puis d’autres choses que vous comprenez mais que vous ne maîtrisez pas nécessairement. Ma spécialisation, c’était le son, c’est comme ça que j’ai mis le pied dans la porte, même si aujourd’hui je ne fais presque plus jamais de son».

Suis-je la seule fan des projets multimédias du New York Times? Avez-vous trouvé mieux sur d’autres sites mainstream? Quels sont vos sites préferés pour les reportages multimédias?

Cécile Dehesdin

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Dans un billet début février, Jean-Christophe Féraud estimait que le journalisme de données était «fortement éloigné des préoccupations réelles du lecteur» et était devenu «la dernière tarte à la crème» du journalisme. D’après lui, le journalisme de données finit en jolis graphiques colorés qui ne servent pas à grand chose.

Jean-Christophe Féraud oppose le journalisme de données au journalisme «traditionnel», mais pourquoi? Pourquoi opposer Albert Londres à l’ordinateur, le «journalisme de narration» au «journalisme de données»? Les données peuvent se transmettre sous forme d’une carte ou d’un graphique interactif, aider un journaliste à enquêter pour son article/ sa vidéo/etc, ou les deux. Au passage, le journaliste peut mettre en ligne, à la disposition de ses lecteurs, ses documents sources dans un format plus facilement exploitable.

Il me semble que ce qui sous-tend le journalisme de données, c’est l’idée que le grand public devrait avoir accès à toutes les données possibles de façon à pouvoir les utiliser, dans sa vie quotidienne ou pour son information générale. Un peu comme le but du journalisme quoi.

Comme il le note, le «data journalism» est très à la mode en Angleterre et aux Etats-Unis. A Columbia, sans compter le tout nouveau double cursus entre l’école de journalisme et l’école de sciences de l’informatique, pas moins de quatre cours concernent de près ou de loin la façon d’utiliser des données en tant que journaliste: les étudiants en «computer-assisted reporting» apprennent à naviguer dans des bases de données privées et publiques et à en tirer des outils pour leurs articles, ceux en «techniques d’enquêtes» appliquent directement l’analyse de données au journalisme d’investigation (une spécialisation à part entière à Columbia) et l’incorporent au reportage traditionnel, et le cours «Visual Storytelling: Making Graphics with Impact» enseigne l’art du graphique qui n’est pas que joli et coloré, mais permet également de transmettre des informations clairement.

Dans mon «interactive workshop», nous venons de rendre un «numbers-driven interactive», un reportage codé sous Flash composé essentiellement de données. L’exercice nous a forcés à chercher des sujets où il y avait un intérêt à sortir des données, puis à réfléchir à la façon de présenter ces données de la manière la plus logique et claire.

Pour les lecteurs matheux du Medialab, ça paraît peut-être évident, mais la plupart des étudiants en journalisme sont des littéraires avec un lourd passif anti-mathématiques. Flash et son language, Action Script 3.0, avaient déjà commencer à nous décoincer (le jour où on a réussi à comprendre ce que voulait dire “myImageLoader.load(myImage); i=i+1; if(i>=myXML.photo.length()){i=0}”, on n’a plus eu peur de réviser nos règles de trigonométrie). N’empêche que quand j’ai ouvert les rapports annuels de la police et des cours judiciaires new-yorkaises pour obtenir les chiffres d’arrestations dont j’avais besoin pour mon projet, et commencé à tester plusieurs types de graphiques pour les représenter, je n’ai pas fait ma fière.

Une grande partie de notre «interactive workshop» cherche à nous faire réfléchir sur ce qu’on peut et ne peut pas présenter de façon graphique: au début de chaque cours, un élève présente son «site de la semaine» qui raconte une histoire grâce à l’image, grâce à des données, ou grâce aux deux, et toute la classe le critique.

A chaque «pitch» que l’on doit écrire et présenter oralement pour convaincre nos profs de nous laisser mettre en œuvre nos projets, on passe des heures à discuter de l’intérêt de présenter notre sujet visuellement plutôt que dans article classique. Leur question, la même que mes profs de presse écrite ou de vidéo, est tout simplement «What story are you trying to tell?»

Et nos profs ne veulent surtout pas qu’on délaisse le texte. A mon dernier cours, alors que plusieurs groupes avaient «pitché» leur nouveau projet en soulignant qu’ils cherchaient à utiliser moins de texte que dans leurs deux premiers, Gabriel Dance, de l’équipe multimédia du New York Times, a jugé bon de nous rappeler que «le texte est toujours le meilleur communiquant que nous ayons, donc vous ne devriez pas avoir peur d’utiliser autant de texte que vous jugez bon. Le texte fait partie du multimédia et nous n’avons rien contre».

Il ne s’agit pas de vouloir parler de tout avec des données, mais de savoir reconnaître les sujets qui s’y prêtent. Et surtout, d’avoir l’envie et les capacités d’aller fouiller dans des bases de données et de savoir les réorganiser utilement, pour pouvoir les utiliser ensuite aussi bien dans des infographies que dans des enquêtes écrites de 40 pages.

Il n’y a qu’à regarder le dernier projet de l’équipe multimédia du New York Times: une carte qui permet de traquer heure par heure les déplacements des taxis new-yorkais, grâce aux données GPS relevées entre Janvier et Mars 2009. Gadget? Pas quand on la regarde de plus près. La carte montre le désert de taxi au nord de Central Park, dès que vous rentrez dans Harlem. Ce n’est pas étonnant en soi, il suffit de s’être baladé dans le quartier pour se rendre compte qu’il est bien plus difficile d’y trouver un taxi qu’à Chelsea, mais la carte le montre, elle en donne la preuve flagrante sur toute une semaine. La carte est accompagnée d’un article, comme c’est très souvent le cas sur le New York Times, qui se concentre justement sur ce problème.

Ou regardez encore ce que l’équipe a sorti au moment de la proposition de Barack Obama pour son budget 2011: chaque poste budgétaire est représenté sous forme d’un carré (sa taille est proportionnelle au montant attribué), avec des sous-carrés à l’intérieur pour plus de détails. Et un clique suffit pour comparer cette visualisation au budget 2010.

En même temps, l’équipe multimédia du New York Times a des journalistes avec des diplômes d’ingénieurs, de graphisme, et même une statisticienne. On est loin de leur niveau en France, pour des raisons (moyens humains, financiers, culture…) très bien expliquées ici par Caroline Goulard, et «exemplifiées» par la lutte de Nicolas Kayser-Brill pour réussir à obtenir les emplacements des bureaux de votes français, à l’occasion des dernières régionales.

Car avant de faire du journalisme de données, il faut commencer par trouver ces données. Et ça, ce n’est pas le plus simple.

Et vous, que pensez-vous du journalisme de données? Avez-vous des exemples qui vous ont convaincu, d’autres qui vous ont fait détester les reportages interactif?

Cécile Dehesdin

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(Photo: data slide, par bionicteaching via Flickr)
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Mardi 9 mars, mon prof de réseaux sociaux Dean Sree Sreenivasan a invité Janis Krums à l’école. Janis Krums vous le connaissez tous, c’est l’auteur de la première photo du crash sur la rivière Hudson.

Prise sur son iPhone, et déposé sur Twitter via TwitPic, la photo vient de remporter le prix de «Photo en temps réel de l’année» aux Shorty Awards, une cérémonie entièrement dédiée à Twitter pour honorer «les meilleurs producteurs de court contenu en temps réel». Janis Krums a gagné son prix le trois mars, le même jour où le capitaine Sully, qui avait réussi à amerrir l’avion sans aucun mort, annonçait sa retraite.

Janis Krums était sur un ferry qui relie New York au New Jersey le 15 janvier 2009, en train de jouer avec son téléphone, quand il a entendu le capitaine dire «il y a un avion devant nous, on part à leur secours».

«Je pensais que c’était un petit avion», se souvient-il, «on ne s’attendait pas à un Airbus!» Il a pris la photo de l’intérieur du ferry (d’où les traces de saleté sur la photo) quelques secondes avant que le bâteau ne s’arrête près de l’avion pour embarquer les passagers.

«Je me suis dit “C’est un évènement assez unique, ça se tweete”, et puis ensuite je n’y ai plus pensé. J’ai donné mon téléphone à un des passagers pour qu’il puisse appeler sa famille, et quand je l’ai récupéré, j’ai reçu un appel de MSNBC qui me disait “Est-ce que vous pouvez être live dans 25 secondes?”»

«Je ne sais pas comment mais ils me suivaient déjà sur Twitter et ils me voulaient dans leur émission». Le soir-même, il participait au Rachel Maddow Show, un talk populaire aux Etats-Unis.

Janis Krums était alors inscrit sur Twitter depuis six ou sept mois. Après avoir laissé son compte dépérir, il s’était finalement mis à utiliser le service deux ou trois mois avant l’accident pour se tenir au courant de l’actualité, en particulier technologique, et postait tous les jours.

Sa Twitpic a été rapidement retweetée, quelqu’un l’a postée sur Flickr (ce qui s’est avéré utile puisque Twitpic a crashé), et les sites d’infos, chaînes de télévision, et journaux papiers l’ont reproduite, sans le payer.

«A partir du moment où je l’ai tweetée, elle est devenue de domaine public», explique-t-il, «TwitPic n’a pas de règles par rapport à ça». Il est allé enregistré son copyright le lendemain, effectif quelques jours plus tard, ce qui lui a permis de faire de l’argent quand Oprah Winfrey ou Apple l’ont contacté.

Il garde plutôt un bon souvenir du cirque médiatique qui a suivi sa photo, notant que les journalistes commençaient toujours par lui parler du sauvetage avant de passer à Twitter. Même s’il considère qu’il a été «journaliste-citoyen d’un jour», l’expérience ne lui a pas pour autant donné envie de devenir journaliste plutôt qu’entrepreneur.

Des étudiants pas convaincus

Nous n’étions que cinq ou six à aller écouter Janis Krums. Certes, tous les invités n’attirent pas la même foule d’étudiants qu’Harvey Levin de TMZ, mais c’était la première fois que j’ai vu aussi peu de gens. Sur Facebook, une amie avait posté le matin-même

«Je viens de recevoir un email de Columbia annonçant une discussion avec un type qui n’est pas un journaliste mais a écrit un “tweet très lu” sur Twitter. Je ne pensais pas que je pourrais avoir un mouvement de recul, lever les yeux au ciel et grimacer en même temps.»

Une autre élève commentait

«D’autant plus que le tweet était “Il y a un avion dans le Hudson. Je suis sur le ferry qui va chercher les gens. Dingue.” Ça c’est du journalisme de qualité!»

Et l’amie de répondre

«N’est-ce pas! La prochaine fois que j’envoie un sms à quelqu’un à propos d’un accident que j’ai vu, je m’attendrai à être invitée à en discuter quelque part, de préférence sur un podium».

Une autre élève remarquait que la seule chose qu’il avait fait, c’était prendre une photo et la mettre en ligne. Elle voyait bien l’importance de Twitter dans l’événement, pas celle de Janis Krums (qui notait d’ailleurs pendant la discussion qu’il n’avait pas été le seul à prendre des photos à ce moment-là, mais juste le seul à les poster sur Twitter).

Je pense qu’en invitant Janis Krums, Dean Sree cherchait à montrer aux étudiants deux choses:

1) Que Krums, ou n’importe quelle autre non journaliste, faisait bel et bien partie de la compétition médiatique sans rien posséder d’autre que son téléphone.
2) Que Twitter et les autres réseaux sociaux peuvent avoir une importance cruciale pour sortir des scoops, et qu’il s’agit de les maîtriser là maintenant tout de suite.

Une des phrases préférées de Dean Sree est «Quand l’avion est dans la rivière, il est trop tard pour apprendre à se servir de Twitter». Inviter Krums était surtout une autre façon de la répéter à ses étudiants. C’est raté.

***Cet article a été actualisé après l’annonce officielle du double-diplôme entre l’école de journalisme et l’école de sciences de l’informatique de Columbia.***

Un récent article d’Owni se demandait si l’ère du mutant journaliste-programmeur était arrivée. Les journalistes interviewés (dont Johan Hufnagel de Slate) estimaient que l’idée d’avoir des journalistes qui savaient coder aussi bien que des programmeurs étaient la lubie du moment, mais qu’il serait bien utile d’avoir dans les rédactions des techniciens capables de comprendre les journalistes et vice-versa.

Columbia vient de confirmer la tendance américaine relevée il y a quelques mois par Gawker: l’essor du journaliste-ingénieur informaticien. L’école a en effet développé un nouveau double-diplôme (en plus de ceux qu’elle a déjà avec l’école de droit, de relations internationales, de business, ou avec Sciences Po) avec l’école de sciences de l’informatique.

La question «comment trouver et communiquer avec des développeurs web?» travaillait beaucoup l’un des élèves des leçons de Ken Lerer, le cofondateur du Huffington Post, et la réponse de Columbia semble être de former des journalistes qui parlent le programmeur et des programmeurs qui parlent le journaliste.

Un nouvelle catégorie d’emplois

D’après David Klatell, en charge des double-diplômes à l’école, le cursus durera trois ans, deux à l’école de sciences de l’informatique, une à l’école de journalisme. C’est long pour un master aux Etats-Unis, et cher (l’année à Columbia coûte plus de 40 000 dollars), donc il s’attend à une petite promo de six à huit étudiants par an. «Si on limite la taille de la promo, ça permettra aussi de mieux aider financièrement les étudiants», explique-t-il.

Le but du programme est aussi simple qu’ambitieux: créer une nouvelle catégorie d’emplois. Plusieurs médias ont dit à l’administration de l’école qu’ils «rêvent d’avoir des programmeurs qui comprennent le monde de l’information, que ça serait merveilleux d’avoir des employés qui puissent faire les deux», affirme David Klatell.

En 2004, Clay Shirky relevait déjà la tendance, soulignant que plus la programmation se démocratisait, plus elle passerait lentement de boulot à part entière à compétence parmi d’autres. Mais le double cursus ne compte pas créer des petits soldats du web qui viendraient remplacer les programmeurs. «Vous ne verrez pas apparaître des rédactions où tous les journalistes sont censés savoir coder comme ils sont aujourd’hui censés savoir prendre une photo ou enregistrer du son», estime David Klatell.

Des managers plutôt que des petits soldats

«Alors que le journalisme, les contenus, la distribution, le reportage deviennent technologiques, une nouvelle catégorie de jobs va se développer, à un niveau managerial, pour des gens qui comprennent les deux camps», poursuit-il; des gens qui non seulement comprennent ce que programmer veut dire, mais peuvent imaginer comment utiliser la programmation pour innover dans des entreprises médiatiques. En bref, Columbia veut former les successeurs d’Adrian Holovaty et son Everyblock, de l’équipe derrière le Change Tracker de ProPublica, ou derrière la page PolitiFact du St. Petersbourg Times, qui a remporté le prix Pulitzer en 2009.

«Il y a une grande séparation entre ces deux camps», regrette-t-il, «alors qu’il faudrait voir la technique comme une partie intrinsèque du contenu!» David Klatell imagine ses futurs diplômés très bien payés dès la sortie d’école, «pas comme des reporters juniors, ni comme des techniciens».

Columbia n’est pas la première université américaine à se lancer dans les passerelles journalistes/programmeurs. En 2007, Medill, l’école de journalisme de Northwestern à Chicago, a gagné 639.000 dollars – 469.000 euros – grâce au Knight News Challenge (encore le News Challenge!) pour un programme offrant des bourses à des étudiants en sciences de l’informatique qui souhaitent étudier le journalisme. Georgia Tech propose une double-licence en «computational media» (journalisme de données), et de nombreuses écoles donnent des cours de «computer-assisted reporting».

A Columbia, les étudiants suivront le parcours classique de l’école, avec les même cours principaux que les autres apprentis-journalistes, et des cours de «digital media» adaptés à leur niveau. Faisant la liste des problèmes de l’industrie — trouver et produire des contenus, les distribuer efficacement, les sauvegarder durablement, et faire payer pour ces contenus, David Klatell espère que ces journalistes-nerds pourront aider à les régler, au sein de leurs cours puis dans la vie professionnelle. Dans le magazine Wired, des professeurs de l’école de sciences de l’informatique et de l’école de journalisme se penchent plus précisément sur ce que leurs super-élèves pourraient accomplir.

«Aujourd’hui, les médias sont des entreprises incroyablement technologiques», remarque-t-il, «mais il est impossible de trouver un patron qui comprend réellement la technologie qui sous-tend son business». Il compte bien sur ses étudiants pour venir progressivement remplacer ces patrons.

Que pensez-vous de cette idée? Les journalistes devraient-ils apprendre à programmer et les programmeurs à journaler?

Cécile Dehesdin

Des questions, des envies, des idées? Dites-moi tout dans les commentaires, sur Twitter (@sayseal), sur la page Facebook du medialab, ou envoyez-moi un mail à cecile.dehesdin (@) slate.fr

(Photo: New York. St Mark’s Place, Superman neon sign, par Tomas Fano via Flickr)

(P.S: le texte justifié, on vote pour ou contre?)

Le New York Times vient d’annoncer la création d’un nouveau blog hyperlocal, qui viendra rejoindre les deux dont je vous avais parlé il y a quelques mois. Un blog sur l’East Village, au sud de Manhattan, s’ajoutera donc a celui sur Clinton Hill et Fort Greene (Brooklyn), et celui sur MappleWood, Millburn et South Orange (New Jersey).

Petite particularité du blog: il sera entièrement géré (depuis son actuelle création jusqu’à son entretien une fois lancé) par des étudiants en journalisme de New York University, encadrés par leurs profs, un rédacteur en chef, et supervisés de loin par Mary Ann Giordano, en charge de l’initiative «The Local» au New York Times.

Le journal travaillait déjà depuis la création des blogs avec l’école de journalisme de City University of New York (CUNY). Mi-janvier, le New York Times avait entièrement passé le relais de son blog brooklynien à CUNY, avec désormais à sa tête une rédactrice en chef payée par l’université.

Parce qu’il s’agit bien ici d’argent. Andy Newman, ancien rédacteur en chef du blog brooklynien désormais à la tête de CityRoom, rappelait dans son billet d’au revoir que «depuis le début, [les patrons du journal] nous ont dit qu’ils ne comptaient pas dédier indéfiniment un reporter de la rédaction au projet».

Lors du lancement de The Local il y a plus d’un an, Jim Schachter, en charge du développement numérique du quotidien, expliquait son plan au Nieman Lab: créer une maquette et des outils faciles à distribuer sous forme de licence à des communautés qui voudraient écrire sur elles-mêmes, sans besoin de reporters ou d’éditeurs du New York Times. Le journal pourrait également faire de l’argent grâce à un réseau publicitaire qui fonctionnerait pour tous ses blogs hyperlocaux.

«Le plus tôt possible, disait-il à l’époque, nous pourrons tirer un bilan de ce qu’on a déjà appris. Pour vraiment savoir si on a ici un modèle qui peut se répliquer, il faut qu’on le transmette à quelqu’un d’autre». C’est chose faite avec le futur blog hyperlocal sur l’East Village: il sera entièrement mené par des élèves de NYU au travers d’un nouveau cours intitulé «la rédaction hyperlocale».

A sa tête, Richard G. Jones, un rédacteur en chef payé par NYU, pas le New York Times, aidé par deux professeurs de l’université. La seule personne du journal encore impliquée dans le projet est Mary Ann Giordano.

D’après les précisions de Jay Rosen de NYU, le New York Times fournira l’URL du blog — et donc le prestige et l’audience, la plateforme de publication et les serveurs nécessaires, et une supervision éditoriale. NYU fournit le salaire du rédacteur en chef, la force de travail (étudiants + professeurs), des bureaux, et sa réputation.

En résumé, le New York Times obtient gratuitement un blog de qualité professionnelle (j’estime qu’avec trois profs — dont un qui se dédie au Local East Village à plein temps — pour superviser les étudiants, le blog sera pro).

L’annonce a fait doucement rire certains bloggueurs locaux, comme Choire Sicha, de The Awl: «L’actuelle expansion du New York Times dans des rubriques “locales”, où les informations sont fournies par des étudiants non payés, vient désormais de nous toucher là où ça fait mal, juste à côté de nos bureaux», écrit-il, avant d’enchaîner, «cet arrangement suggère que la seule manière de financer des médias locaux, c’est de le faire avec une force de travail gratuite», reprochant à NYU d’inciter ses élèves à accepter avec gratitude ce genre d’opportunités.

Alors que l’annonce de NYU et du NYT arrive en meme temps que la nouvelle rubrique «université» du Huffington Post, qui cherche des étudiants-journalistes non payés, il n’est pas le seul à s’indigner de la pratique que l’on retrouve dans des écoles de journalisme à travers le pays. Inside Higher Ed s’interroge sur l’avenir de la profession: les étudiants prennent-ils la place qui devrait revenir à des journalistes payés? Ou les complètent-ils en comblant un vide éditorial?

Dans son billet de blog discutant de la future collaboration, Jay Rosen la comparait aux accords signés par le New York Times avec deux associations journalistiques a but non lucratif pour couvrir Chicago et San Francisco, soulignant que dans ces trois situations, «un organisme a but non lucratif produit du contenu pour le New York Times, lui permettant d’offrir une meilleure couverture médiatique qu’il ne le pourrait autrement».

Un des thèmes les plus abordés dans mes cours d’entrepreunariat, de réseaux sociaux, et par les nombreux invités qui passent à l’école, c’est l’idée qu’on a envie de lire ce que nos amis nous suggèrent.

Peut-être que vous avez fait (ou faîtes encore?) partie des lecteurs qui aiment découper leurs articles préférés pour les ramener chez eux et les afficher dans leur chambre ou les faire lire à leur famille, ou peut-être abusez-vous du bouton «envoyer cet article par email» sur tous les sites d’infos.

Personnellement, je me suis aperçue que j’avais arrêté de lire mes flux RSS pour ne plus me satisfaire que de Twitter, Facebook, et de mes sites préférés pour me tenir au courant de l’actualité. (Depuis que j’ai commencé ce blog, je me suis remise aux liens RSS. Twitter me sert d’entrée dans l’info du jour mais je l’utilise aussi pour suivre des amis, Facebook m’offre des trouvailles d’actu mais je m’en sers plutôt pour un usage personnel, tandis que mes liens RSS forment une page entièrement dédiée à ce qui se passe dans les nouveaux médias.)

Recherche sociale

On a beaucoup parlé de Google Buzz ces dernières semaines, mais la version publique de Google Social Search, lancée un peu plus tôt sans trop de fanfare, est beaucoup plus impressionnante: quand vous avez besoin d’information, vous tapez quelques mots clés dans le moteur de recherche; sauf qu’en plus des résultats habituels (news, photos, pages webs et — depuis peu — derniers tweets), Google propose également des résultats tirés de votre réseau, affichés en bas de la première page. Votre réseau est automatiquement défini par vos contacts gmail, comme Buzz, et vous pouvez y ajouter votre compte Twitter ou Friendfeed.

Il s’agit carrément de considérer vos connaissances comme vos sources d’informations: si j’hésite à louer un film, en plus des critiques et de la page Wikipédia qui lui est dédiée, je verrai le post de Charlotte qui l’a démonté méthodiquement sur son blog, et celui de Luisa qui l’a défendu. «Ce n’est que la première étape d’un effort continu pour que la recherche web Google soit toujours aussi sociale que le web lui-même», expliquait l’entreprise sur son blog. Tout est dit. Google n’est pas en compétition avec Twitter, mais en compétition avec le web même. Et Facebook l’est tout autant.

Facebook comme source de trafic pour les sites d’infos

Facebook vient de devenir le deuxième site le plus visité aux Etats-Unis, dépassant Yahoo! et se rapprochant tranquillement de Google. Pour devenir le premier site que l’on ouvre en allumant son téléphone ou son ordinateur, Facebook doit permettre à ses utilisateurs de tout faire: d’où son champ de recherche, qui propose aussi des résultats tirés du web, des posts de vos amis, ou des posts de l’ensemble des utilisateurs.

Pour fêter ses six ans, le site de Mark Zuckerberg a publié un post sur son blog proposant aux utilisateurs de se servir de Facebook pour créer leur propre chaîne d’infos personnalisée, en réunissant les flux de leurs fan pages préférées en une liste d’amis. «Vous pouvez vous tourner vers Facebook pour partager des informations, entrer en contact avec des médias et discuter de l’actualité avec d’autres. Les informations que vous lisez sur Facebook peuvent être aussi diverses que les amis et les médias auxquels vous êtes connecté», assurait le billet.

En six mois, le partage de liens sur le site a augmenté de 500% alors que le nombre d’utilisateurs a un peu moins que doublé dans le même laps de temps. Il reste loin derrière Yahoo, Google et MSN dans les sources de trafic vers des sites d’information, mais est devenu la 4e source de trafic de ces sites, devant Google News et, surtout, devant Google Reader.

Les médias s’adaptent

Facebook et Twitter incitent à se passer du jugement éditorial des médias eux-mêmes pour faire de nos amis nos rédacteurs en chef, en charge de nous tenir au courant des informations les plus importantes.

Plutôt que de paniquer, plusieurs médias essayent de s’adapter au mieux à ce phénomène en allant chercher les lecteurs là où ils sont, et en cherchant à bâtir avec eux des relations plus «amicales».

Dans un récent billet, Alice Antheaume notait que les communautés des sites d’info se diluaient. Pour résister à cette tendance, de plus en plus de sites utilisent Facebook Connect ou d’autres moyens d’identifications du même type: arrivé sur un site, il vous suffit de cliquer sur un bouton pour commenter sur un article depuis votre compte Facebook/Twitter/Google sans avoir besoin de créer un compte spécifique au site. Le système permet aussi de partager des articles que vous avez aimé sur votre Wall plus facilement, faisant ainsi voyager l’information grâce aux lecteurs.

D’autres cherchent à se servir de Facebook pour leur travail de reportage même: après le tremblement de terre en Haïti, deux reporters du Wall Street Journal sont partis suivre un américain à la recherche de sa famille dans les décombres. L’histoire s’actualisait sur Facebook, renvoyant régulièrement vers le Wall Street Journal. Pour les Jeux olympiques, le New York Times a ajouté un onglet dédié à l’évènement dans sa page Facebook, plutôt que d’en créer une nouvelle. Le résultat est ici, et avec son flux Twitter, ses vidéos, ses articles et son sondage, ressemble beaucoup plus à une page d’un site d’info qu’à une page Facebook!

Utilisez-vous Facebook comme source d’information? Faîtes-vous plus attention aux articles que vos amis vous envoient qu’aux autres? Aimeriez-vous que plus d’actu se fasse sur Facebook directement plutôt que sur les sites d’infos?

Cécile Dehesdin

Des questions, des envies, des idées? Dites-moi tout dans les commentaires, sur Twitter (@sayseal), sur la page Facebook du medialab, ou envoyez-moi un mail à cecile.dehesdin (@) slate.fr

(Photo par Andrew Feinberg, via Flicker)

Une des grandes opportunités qu’offre internet en matière d’information, c’est la possibilité de la présenter autrement. Que ce soit avec des webdocus dont vous êtes le héros ou qui sont séquencés originalement, Internet permet d’échapper à la linéarité.

En dehors de ces web-documentaires, qui traitent de sujets particuliers, il existe des interfaces qui cherchent à présenter l’info de la journée d’une façon originale, qui laisse plus de liberté au lecteur ou cherche à organiser l’information selon une autre hiérarchie que celle éditoriale et humaine, d’un rédacteur en chef.

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